Ejemplo de una composición cuidada en la que una luz intensa detrás del escenario se convierte en elemento expresivo y no en obstáculo. La clave está en anticiparse y decidir desde dónde mirar: tomada desde el frontal, esta imagen habría sido desastrosa.

Organizar un evento corporativo no es tarea fácil. Se cuidan los detalles, se revisa el sonido, se testea la pantalla, se decide el ángulo del atril, la altura del escenario y hasta la marca del agua que se coloca junto al ponente. Todo está dispuesto para que los asistentes vivan una experiencia ordenada, profesional, clara.

Pero hay un detalle que suele pasarse por alto.

Uno que no percibe el público, pero que lo determina todo cuando ese evento tiene que proyectarse hacia fuera: la imagen.

Porque lo que queda del evento no es lo que se vio ese día desde la cuarta fila.
Lo que queda, lo que circula, lo que se comparte o lo que se recuerda, es lo que fue registrado: las fotografías, los vídeos, los fragmentos compartidos en redes sociales o enviados a prensa.

Y ahí es donde muchas empresas fallan.
Y fallan porque planifican el evento desde el ojo humano, pero no desde el ojo de la cámara.

Los errores más frecuentes (y por qué no todo se puede corregir después)

La mayoría de los espacios que visitamos como fotógrafos de eventos están diseñados para que el público viva una buena experiencia: buena visibilidad, sonido claro, una pantalla impactante... y eso suele cumplirse. Pero lo que casi nunca se tiene en cuenta es cómo se va a registrar visualmente todo eso.

Desde Du Soleil Studio estamos acostumbrados a adaptarnos, a improvisar y a resolver sobre la marcha. Es parte del oficio. Pero también hay una realidad: cuando el espacio no ha sido pensado desde el punto de vista de la imagen, hay errores que son difíciles de corregir y, algunos, directamente, imposibles.

Y aunque no lo parezca, esas decisiones tienen consecuencias reales.

Algunos ejemplos frecuentes:

Iluminación desequilibrada entre el ponente y la pantalla
Ocurre constantemente: la pantalla LED está brillante y perfecta, pero el atril o el ponente tienen una iluminación deficiente.
Resultado: si exponemos correctamente para la cara del ponente, la pantalla queda sobreexpuesta. Si exponemos para la pantalla, el ponente queda en sombra. Se puede trabajar en edición, sí, pero implica más tiempo y nunca se consigue lo mismo que si el espacio estuviera equilibrado de entrada.
Atriles saturados de micrófonos que tapan el rostro
En muchos eventos se colocan varios micrófonos (para streaming, sonido interno, grabación...), pero sin pensar en cómo eso afecta a la imagen.
En ponentes bajitos, es habitual que un micrófono cruce justo por delante de la cara, tapando un ojo o dividiendo el rostro.
Da igual desde qué ángulo dispares: la escena es antinatural, y retocar eso es muy complejo o directamente inviable.
Photocalls sin iluminación dedicada
Esto ocurre mucho en patios interiores, eventos nocturnos o entornos donde hay luz ambiental “suficiente” para el ojo humano… pero no para la cámara.
El photocall queda en penumbra, lo que obliga a trabajar con ISO muy alto, genera ruido en las imágenes y afecta directamente a la nitidez.
¿La solución? Una fuente de luz suave, puntual y bien orientada. Algo simple que cambia por completo el resultado.
Tarimas demasiado pegadas a la pantalla principal
A veces se deja un pequeño espacio entre la pantalla y la zona donde se colocan los ponentes o donde se hacen las fotos, pero es insuficiente.
El resultado es que las personas quedan literalmente “pegadas” a la pantalla, sin separación ni profundidad.
En fotografía, eso se traduce en imágenes planas, donde el fondo no se puede desenfocar y el sujeto pierde relieve.
Si la sala es pequeña, no pasa nada: se entiende. Pero cuando hay espacio de sobra y simplemente no se ha previsto ese margen, es una oportunidad perdida para conseguir retratos y planos con una sensación más natural, más agradable y más profesional.

Desde el punto de vista del público, el escenario puede parecer perfecto. Pero desde el ángulo de la cámara, aparecen elementos que rompen la armonía visual: estructuras, cables o sombras que distraen y restan calidad a la imagen.

¿Se pueden salvar estas situaciones?

A veces sí. A veces no.

Como profesionales, siempre intentamos sacar el mejor resultado posible, incluso en condiciones técnicas difíciles. Pero cuando el espacio o la escena no han sido pensados para ser fotografiados o grabados, ese trabajo se multiplica.

Necesitamos más tiempo de preparación.
Hay que hacer malabares para encontrar el ángulo limpio.
Y después, en edición, dedicamos muchas más horas para corregir lo que no se pudo evitar en el momento de la toma.

Ese esfuerzo no siempre se ve. Pero está ahí.
Y lo más importante: muchos de estos problemas podrían evitarse con una simple revisión previa del espacio.

Ver con otros ojos

La organización de un evento necesita muchas miradas.
Pero si no incluyes la mirada de quien va a registrarlo, es probable que todo lo que funcione en directo no funcione en imagen.
Y eso, hoy en día, es un error grave. Porque el impacto real de un evento no ocurre solo en la sala. Ocurre después.
Y se mide en fotos, en vídeos, en publicaciones.
En lo que circula. En lo que permanece.

La propuesta de Du Soleil Studio: asesoramiento visual previo

Desde Du Soleil Studio, llevamos años cubriendo eventos. Y hay algo que repetimos constantemente a nuestros clientes: la cobertura empieza antes del primer clic.

Por eso, estamos incorporando a nuestro servicio una nueva línea de trabajo:
👉 asesoramiento visual previo para eventos.

Una revisión del espacio y del planteamiento escénico antes del evento, con mirada de fotógrafo y videógrafo. No para cuestionar el trabajo del equipo técnico, sino para anticipar problemas que pueden evitarse con decisiones simples y efectivas:

Reubicar ligeramente el atril.
Añadir un punto de luz específico.
Mover un roll-up o tapar una estructura.
Elegir un photocall que no quede en penumbra.
Dejar el espacio justo entre la pantalla y el área escénica.
Definir desde dónde se harán las tomas sin interferir con el público.

¿Y ahora qué?

Si estás organizando un congreso, una feria o cualquier evento corporativo, escríbenos.
No hace falta que nos contrates todavía para la cobertura.
Solo déjanos ayudarte a que tu evento se vea tan bien en imágenes como se vive desde las butacas.

Du Soleil Studio
Fotografía y vídeo profesional de eventos, congresos y comunicación corporativa.

Lo que no se ve desde la butaca: por qué tu evento puede parecer impecable en vivo y un desastre en las fotos